Posts

UN REPASO A PARCELS

Image
Descubrí a la banda australiana Parcels en 2019 y desde entonces he venido siguiendo bastante todos sus lanzamientos. Parcels es una banda australiana afincada en Berlín -lo que les ayudó a encontrar su sonido-, que emergió en 2017, gracias a su tema Overnight , coproducido por Daft Punk . Daft Punk acudió a un concierto del grupo en París y el dúo francés les invitó a trabajar juntos en el estudio. El resultado fue ese Overnight , donde queda bastante patente el sello de los franceses, pero también se mezclan caracteres que permanecerían en la música de Parcels, como el aire setentero, el groove funk y las letras a menudo concisas. Las escasas colaboraciones del dúo crearon expectación por el tema, que dio fama a la banda y les consiguió entrar en el mercado musical francés. En 2017 sacaron su segundo EP, con temas como Older, Myenemy o Hideout para ya en 2018 volver con su primer álbum de estudio , de título homónimo. En esta ocasión, la portada era más sesentera. Sin embargo, el...

PERFUME GENIUS-GLORY

Image
Hace unos años, siempre veía las respuestas al tweet del youtuber canadiense Todd In The Shadows , que preguntaba a sus seguidores cuáles habían sido los mejores 20 o 15 (no recuerdo) segundos de música pop en el año. Muchas respuestas se dirigían a la mejor música comercial de ese año y, por ende, pop. Este año yo he pensado  mis candidatos. Uno que encajaría con una de esas respuestas serían 20 segundos del puente de la épica The Subway de Chappel Roan , lanzada a principios de este mes o el estribillo de High Fashion  o Headphones On de Addison Rae . Otra elección sería Sanctuary de Tamino y Mitski, de la que ya he escrito en el blog .  Puede que no haya nadie que eligiera ésta, pero es una de mis personal favourites . En tercer lugar, elegiría los segundos 4:00 a 4:15 de No Front Teeth de Perfume Genius (con la preciosa voz de Aldous Harding), de quien vengo a escribir en esta entrada.  Con una carrera de más de 10 años, a finales de marzo de este año se publ...

PINKPANTHERESS- FANCY THAT.

Image
 El 9 de mayo salió a la venta la nueva mixtape de PinkPantheress, Fancy That . Incluye 9 temas, en los que se engloban los singles Tonight y Stateside . Primero, se lanzó, a principios de abril,  Tonight, que se volvió bastante viral en redes sociales. En segundo lugar, llegó Stateside.  Frente a la exacerbada moda actual por la estética y sonido de los dos mil, PinkPantheress muestra que está en su identidad artística: La portada, los videoclips, los samples (Panic! at the Disco, Basement Jaxx y Sugababes, entre otros) crean un conjunto nada forzado. Y a esa identidad se une la cultura pop dosmilera británica, presente en la portada (que se asemeja a la de Alright, Still de Lily Allen ) y en el título, que nos da una pista del sonido del disco: despreocupado, ligero y desenfadado, pero con melodías y estribillos -e, incluso, los adlibs- tan pegadizos como un chupa-chups de chicle de cereza.  Por otro lado, en las letras, tenemos a la PinkPantheress más directa (...

LO MEJOR DE 2024.

 Hoy publico por aquí un texto que escribí para otra publicación, pero que al final no fue seleccionado, así que he decidido compartirlo, aunque ya haya pasado mucho tiempo (casi en mayo de 2025!).  Hay años en los que no es tan fácil marcar proyectos como los grandes del año, pero 2024 sí ha sido uno de ellos o, al menos, me parecía más fácil escribir sobre ellos. Este texto, escrito en tono celebrador, no es exhaustivo, ni pretende serlo y, seguramente, me habré dejado muchos discos relevantes por el camino, pero éste es mi resumen de lo mejor de 2024: Quién hubiera pensado que el verde fluorescente iba a ser el color del año en 2024. Incluso en papelería, el subrayador verde fluorescente sucumbió hace unos años por el verde pastel…Sin embargo, Charli xcx ha marcado el 2024 con su  disco de club, de música dance y que deja de lado ese prejuicio de que la música dance es vacía, por convertir Brat en un diario, a su manera, con letras donde refleja inseguridades y dudas,...

ARIANA GRANDE- BRIGHTER DAYS AHEAD (ETERNAL SUNSHINE DELUXE).

Image
Hace una semana, Ariana Grande publicó la edición deluxe o reedición de Eternal Sunshine , su séptimo disco. La reedición cuenta con 5 canciones nuevas y la versión extendida de la intro (end of the world).   En la edición original, Ariana Grande dibujaba sus dudas en la intro , mientras se creaba un ambiente casi onírico -que se plasmaba en la puesta de escena de imperfect for you en Saturday Night Live- y delicado, que transmitía más esperanza que la nueva versión, con una letra más desencantada y que parece tener un destinatario concreto.  La segunda pista de esta reedición es Twilight Zone, la más pegadiza de las 6 y composición hermana de We can't be friends .  Quién iba a decir que Ariana Grande iba a ser tan leal a unos sintetizadores en 2025. La letra parece ser posterior al lanzamiento de Eternal Sunshine , pero es completamente continuadora de una de las vertientes del disco, el pop con sintetizadores (como lo es Warm ). Por otro lado, Dandelion es la here...

DON’T FORGET ME-MAGGIE ROGERS.

Image
  La semana pasada se publicó el tercer disco de Maggie Rogers, Don’t Forget Me .   Para este tercer trabajo, Maggie abandona las guitarras rockeras, los sintetizadores y los agudos de Surrender para volver a sonidos más acústicos y diurnos. En Don’t Forget Me se deja el sonido nocturno y comprimido de la ciudad por el de banda sonora para los viajes de carretera de primavera-verano . Maggie Rogers se sitúa más próxima al single de 2019 , Love You For a Long Time , cuestionándose sobre el amor verdadero y abandonando la euforia del deseo de Surrender , reducido solamente a Drunk . Las reminiscencias a Kacey Musgraves -muy notables en el banjo de Sick Of Dreaming - en parte se deben al trabajo de Ian Fitchfuk, productor de muchas de las canciones de Golden Hour , también de Ghost de Sigrid , que figura como compositor de ocho de las diez canciones del disco, además de productor. Por otra parte, la primera pista del disco, It Was Coming All Along , recuerda a John Mayer en ...

NUEVE AÑOS DE WILDHEART DE MIGUEL.

Image
Con un nuevo proyecto previsto para algún momento de 2024, hoy analizamos el que, posiblemente, sea el álbum más auténtico y personal del cantante de Los Ángeles. Nueve años después, Wildheart sigue estableciéndose como el conjunto más cohesivo de Miguel. Wildheart se lanzó en 2015 , después de que triunfara comercialmente con su disco Kaleidoscope Dream (KD), publicado en 2012, por el que ganó un premio Grammy, gracias a Adorn . Pese a llevar unos años en la escena, Miguel consiguió con KD disco afianzarse en el terreno del R&B americano. Wildheart es la verdadera carta de presentación de Miguel , tanto personal como artística. Por una parte, Miguel conecta con sus raíces mexicanas, ya sea cantando a veces en español o en los títulos de las canciones, como destinado a morir - y con su ciudad, Los Ángeles, que aparece no sólo como escenario (la referencia específica en The Valley ) sino como hilo conductor del álbum, que lleva a jugar con el universo celestial que predomina en ...

ARIANA GRANDE- eternal sunshine.

Image
 Ayer publicó Ariana Grande su séptimo álbum de estudio, eternal sunshine. Cuatro años han pasado desde Positions   y la cantante solamente había adelantado la house  yes, and?, que contiene el beat de Vogue de Madonna, como sencillo y algunos detalles del álbum, como su conexión con la película -presente en todo el artwork y en el nuevo videoclip- Eternal Sunshine of the Spotless Mind.  Eternal Sunshine  es un disco conceptual, que trata la ruptura, pero también la búsqueda del verdadero y auténtico amor, y quizás el disco más coherente como conjunto que ha hecho Ariana Grande . Como un círculo completo, el disco comienza con " how can I tell I'm in the right relationship? " para acabar con el consejo de Marjorie Grande, abuela de la artista (Nonna) -única colaboración del proyecto- : " It, it's very easy, and as I told her / Never go to bed without kissing goodnight/  That's the worst thing to do, don't ever, ever do that / And if you can't, and i...

SIGRID- THE HYPE REVIEW

Image
  La artista noruega vuelve con un EP de cuatro canciones, después de su segundo disco, How To Let Go , publicado en 2022 .   Después de los singles de ese proyecto, inspirados en la evolución y el amor a uno mismo, en este EP predomina la temática de ruptura, de darse cuenta de duras verdades (‘ You only call me when I’ve done something extraordina ry’ ), incluso con toques de real desilusión en las letras.  Como decía en Twitter, la cantante tocaba la vulnerabilidad en la letra de The Hype , el primer tema lanzado del EP. Sin embargo, pese a la crudeza de la letra, el tema -con un breakbeat- tiene toda la fuerza, color    y brillo vocal de Sigrid, que te hará saltar como en los temazos ( Strangers, Don’t Feel Like Crying …) de Sucker Punch .  Por otra parte, dos de los temas del EP ( Ghost y Wanted It To Be You ) son menos uptempo y más acústicos- con Ghost siendo la balada del proyecto -    y acercan a Sigrid a los sonidos más folk , aprovech...

BECKY G - ESQUINAS REVIEW.

Image
 Becky G ha lanzado el pasado viernes su tercer álbum de estudio, ESQUINAS , donde la cantante abraza, como nunca antes, sus raíces mexicanas.  Su título hace referencia a la mezcla de culturas que Becky G ha vivido desde niña y que se ha reflejado en su carrera musical: Desde sus inicios cantando y rapeando en inglés, su etapa más pop-chicle anglosajón con Shower y su incursión en el mercado latino y en el reggaeton desde 2017. De hecho, para cuando se publicó su primer disco, Mala Santa -un poco a destiempo, hemos de reconocer-, se había rumoreado que se lanzaría un disco en español y otro en inglés, como ahora pretende hacer Kali Uchis. Parece que esta dualidad siempre ha estado en Becky G , que ha lanzado canciones enteramente en inglés ( LBD , My Man ...), pero sin lograr el éxito de sus temas en español, resultando siempre en un regreso al reggaeton. Incluso, dentro de sus temas en español, su éxito comercial se ha restringido al reggaeton, dejando de lado otros tema...

IRAMA & RKOMI- NO STRESS. ALBUM REVIEW.

Image
 Este viernes se publicó el álbum conjunto de Irama y Rkomi - No Stress -, que llega después del primer adelanto, Hollywood. El disco se produce como resultado de la unión artística de dos de las figuras más importantes del mainstream, pop y del género urbano italiano en Los Ángeles, después de haber colaborado anteriormente en  5 gocce y Luna Piena .  Pese a haberse lanzado en pleno verano, en No Stress predomina un tono oscuro, como el azul profundo de su artwork . Puede que Hollywood sea la canción con un color más brillante del álbum porque el resto del conjunto alberga un sub-tono más sombrío. De la oscuridad y el sudor del club de Sexy - que cuenta con la colaboración de Gué , que se integra bastante bien en la pista- al anhelo de Quando Piove, que se acerca más al Drake de One Dance o al Sin Señal de Quevedo. Existe algún punto de luz en Sulla Pelle,  que podría titularse 5 gocce parte II y que replica sus claves del éxito: la vertiginosidad de...

REDCAR ET LES ADORABLES ÉTOILES (prologue)- REVIEW

Image
  Christine and the Queens vuelve con Redcar, un trabajo abrupto, casi enteramente en francés y con su característico toque teatral.   Christine and the Queens (ahora Redcar ) ha vuelto este 2022 después de algún retraso en la fecha de lanzamiento de su nuevo proyecto y de los shows de presentación.  Si su segundo capítulo, Chris , era un disco liberador y de fresco pop , Redcar es mucho más íntimo y abrupto. Redcar está marcado por la situación personal del artista , que perdió a su madre en 2019 y que ha expresado su deseo de utilizar los pronombres masculinos. Hace unos meses concedió una entrevista a The Guardian , con la que se puede entender ,en su amplitud, la situación del artista y el porqué de este disco. Ante la incomprensión social , quizá se muestre el mensaje de aceptación que siempre ha perseguido (‘We accept you’ de la película  Freaks (1932)). El artista cambia por segunda vez de nombre enfrentándose de nuevo a las convenciones sociales y se pre...