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  Christine and the Queens vuelve con Redcar, un trabajo abrupto, casi enteramente en francés y con su característico toque teatral.   Christine and the Queens (ahora Redcar ) ha vuelto este 2022 después de algún retraso en la fecha de lanzamiento de su nuevo proyecto y de los shows de presentación.  Si su segundo capítulo, Chris , era un disco liberador y de fresco pop , Redcar es mucho más íntimo y abrupto. Redcar está marcado por la situación personal del artista , que perdió a su madre en 2019 y que ha expresado su deseo de utilizar los pronombres masculinos. Hace unos meses concedió una entrevista a The Guardian , con la que se puede entender ,en su amplitud, la situación del artista y el porqué de este disco. Ante la incomprensión social , quizá se muestre el mensaje de aceptación que siempre ha perseguido (‘We accept you’ de la película  Freaks (1932)). El artista cambia por segunda vez de nombre enfrentándose de nuevo a las convenciones sociales y se presenta con una nueva

 El famoso y legendario cantautor estrenó la semana pasada su nuevo proyecto ( Canzoni di Intorto )después de 10 años sin publicar álbum. Como dijo Guccini hace unos años para Fanpage Italia , ahora se dedica a la escritura, centrándose en la palabra y no a la composición de canciones. Es por eso que este disco contiene once covers con un toque folk, pensadas a lo largo del año y pensando, también, y como no podía ser de otra forma, desde un punto de vista social , enfocando una de las canciones hacia la guerra de Ucrania.  Lo más llamativo del álbum es que no está disponible en ninguna plataforma digital, ni YouTube ni Spotify. Solo se puede comprar y escuchar en formato físico, olvidando las formas de escucha más utilizadas por los jóvenes. Pese a este detalle, Guccini ha conseguido el puesto número 2 en la lista italiana de álbumes , solo por detrás del nuevo proyecto del rapero Ernia. Así Guccini vuelve a lograr toda una hazaña en cuestión de ventas y se muestra el interés que si

Both Maneskin and Tananai have returned with new singles this October and we couldn't finish the month without talking about them: Tananai released an unexpected ballad a few weeks ago, 'ABISSALE' as a single. It is surprising because, as I said in my previous post about the Italian artist , he usually includes some humor in his songs and in his videos, but in Abissale there is not a trace. The single comes after releasing 'Pasta' and reigning on the Italian chart throughout the summer with Fedez and Mara Sattei on 'Dolce Vita'. Abissale is an honest, heartfelt piece reminiscent of 2000s Italian balladry and Italian cantautori genre, tapping into Tananai's gruff voice. In it, he talks about how special the girl he is in love with is and how he has tried to be special to be by her side, but he has not succeeded. The text is simple but very poetic , framed by that negative sky that appears on the single’s artwork. The video, directed by Borotalco,

Tanto Maneskin como Tananai han vuelto con nuevos singles este mes de octubre y no podíamos acabar el mes sin hablar de ellos: Tananai lanzó hace unas semanas una inesperada balada , ‘ABISSALE’, como single. Sorprende porque , como dije en mi anterior post sobre el artista italiano , este acostumbra a incluir algo de humor en sus canciones y en sus vídeos, pero en Abissale no hay ni rastro. El single llega después de lanzar ‘Pasta’ y luego de reinar en la lista italiana durante todo el verano con Fedez y Mara Sattei en ‘Dolce Vita’.  Abissale es una pieza honesta, sincera que recuerda  a la balada italiana de los 2000s  y  a cantautor italiano, aprovechando la voz ronca de Tananai . En ella, se habla de lo especial que es la chica de la que está enamorado y como él ha intentado ser también especial para estar a su lado, pero no lo ha conseguido. El texto es sencillo pero muy poético , enmarcado por ese cielo en negativo que recoge la portada del sencillo . El vídeo, dirigido po

 The 1975 publicó ayer su quinto trabajo discográfico, Being Funny In A Foreign Language , después de NOACF (2020), cuya reseña fue el primer post del blog que compartí por Twitter.  Después de dos años, The 1975 llega con una ametralladora de hits pop. La banda deja a un lado su afán experimental en un lado para centrarse en un disco pop, un álbum con solo 11 pistas; preciso y enfocado. El espectro de géneros se reduce (no hay rastro de dancehall ni EDM), pero persiste la identidad de la banda de Manchester: Desde el primer single, Part Of The Band , se siente la mente de Matty Healy, con su folk-rock y la letra plagada de sus yuxtaposiciones llevadas al extremo, su análisis social y su post-modernismo. En el proyecto persisten las influencias ochenteras y solos de saxofón en temas como I'm In Love With You y Oh Caroline, con un piano que recuerda a The Way It Is de Bruce Hornsby & The Range  y los habituales temas más cercanos al jazz, como el grower All I Need To Hear o

El pasados viernes 23 de septiembre Tamino publicó su esperado segundo álbum, después de adelantar varios singles. El primero de ellos fue ‘The first disciple ’ en el que el protagonista es el laúd arabe o ud (que también acapara la portada del tema) y donde se habla sobre la fama de esa forma reflexiva y ceremoniosa a la que acostumbra el artista belga.  Tamino ya no es solo el narrador observador (del que hablé en el primer post del blog ) y testigo del primer álbum, en SAHAR, siente en primera persona desde el principio de cada canción , como en la solemne   You Don't Own Me , donde vuelve a mostrar su poderío vocal. 'SAHAR' es un disco íntimo , donde Tamino te envuelve para retratar la crudeza y las oscuridades de los sentimientos.  Y es que Tamino brilla al hablar del desencanto. Hay cierta belleza en el retrato del desengaño, de la decepción o  tristeza que se esconde tras sus canciones:  La belleza de una noche de luna llena donde las estrellas se reflejan en el

 Como cada año por estas fechas, se han desvelado las nominaciones para los Grammy Latinos 2022, que tendrán lugar el 17 de noviembre. Bad Bunny lidera las nominaciones (10), al que siguen el productor Edgar Barrera (compositor también de canciones de Camilo, Christian Nodal y Camila Cabello, entre otros) y Rauw Alejandro. Seguidamente, se sitúan Rosalía-que,finalmente, ha recibido 9 nominaciones- y Christina Aguilera con siete nominaciones. Al observar a los artistas más nominados, ya vemos que va a predominar el sonido urbano, como lleva sucediendo en los últimos años, y vemos que , *inesperadamente* Christina Aguilera ha conseguido un buen puñado de nominaciones, pese al casi nulo éxito comercial comparado con su otro proyecto en español. Puede que la inclusión de Christina en las nominaciones no fuese tan sorprendente si tenemos en cuenta que el año pasado participó en la ceremonia y estrenó la versión en vivo de Pa' Mis Muchachas y que el álbum fue casualmente filtrado el p

Crónica Día 3 Cala Mijas: Última crónica desde el festival. A las nueve menos veinte comenzaba puntualmente el concierto de Nathy Peluso en el escenario Sunrise. El set mostraba tanto sus habilidades como rapera, como las piezas con un sonido latino más tradicional. Porque si algo hizo Peluso ayer fue traer todo el sabor latino a Cala Mijas. La artista argentina reinó con maestría, fiereza y sudor . El set fue un espectáculo completo: Dance breaks donde Nathy se dejaba la piel ,cambios de vestuario y un repaso por temas muy conocidos por los asistentes ( su sesión con Bizarrap, Corashe, Mafiosa o Delito), que bailaban al ritmo de la música. Nathy pasaba del jazzy r&b de ‘Buenos Aires’ a la salsa de ‘Mafiosa’ armónicamente. También hubo tiempo de cantar su número 1 junto a C.Tangana , Ateo, donde se demostró que no le hacía falta la compañía del madrileño en el escenario. En algunas piezas, Peluso utilizó una cámara frontal en la que se veía al público, recordando mucho a la que ut

Crónica Día 2 Cala Mijas El escenario Renault acogía a las 19 y 45 a Rusowsky . Con solo un micrófono y un ordenador Mac en el escenario, el joven artista madrileño empezaba su set bastante accidentado por los problemas técnicos, lo que se tradujo en un ‘ Joder c on los problemas técnicos, tío ‘ fuertemente autotuneado    que pronunciaba el artista pidiendo la ayuda de sus frecuentes colaboradores Mori y Drummie para solucionarlos. Frecuentemente catalogado como ‘bedroom pop’, el setlist se centraba en ritmos trap y EDM , que se acercaba mucho al bakala , y en un uso continuo del autotune, incluso cuando se dirigía al público. Estos momentos recordaban a escenas virales de los conciertos de Travis Scott en los que habla con autotune en sus shows. El autotune    es una pieza básica de la música de Rusowsky y nota emblemática del género urbano y del bedroom pop. Es utilizada como una herramienta para llevar la voz a ciertos sonidos y puede ser un gran elemento en la producción de una c

Crónica Cala Mijas Día  1 La tarde comenzaba en el escenario Sunrise con The Lathums . La banda que este año ha sido telonera de The Killers , iniciaba la tarde con un setlist en el que repasaba los temas de su album (‘How beautiful life can be’) y otros muy queridos por sus fans , como ‘All My Life’, todo acompañado de la garganta incombustible del vocalista Alex Moore . Aunque en muchas piezas el sonido de los instrumentos parecía que barría la excelente actuación del cantante, el público cantaba y saltaba acompañando a la banda , que , después de una larga pndemia donde empezaban a hacerse un nombre en la escena musical británica, no habían podido tocar fuera de su país natal. A las ocho y cuarto comenzaron muy puntuales Blossoms , que iniciaron el concierto con la enérgica ‘I cant Stand It’, como lleva haciendo el grupo de Stockport en sus últimos conciertos. Esta setlist incluye muchos de sus temas célebres (‘Blown Rose’, la festivalera There’s a reason why i never returned your

  Earlier this month, DJ Khaled shared his latest single, STAYING ALIVE , which interpolates Bee Gees classic with the same name .  An interpolation is a recreation of a song in a different record: The artist reproduces the melody of the interpolated piece. This must not be confused with the sample , that consists on putting in a new song a snippet of a different record. The point is that, in the sample, you reuse part of another song in a new track, while, in the interpolation, you reproduce or replicate the interpolated song. Both techniques are very usual on hip-hop and rap, where rappers need melodies to their tracks and they get them this way. One of the most famous is 2PAC's sample of the hit by Bruce Hornsby and the Range, The Way It is in the social Changes. Getting now to DJ Khaled, the producer and DJ has interpolated Bee Gees 'Staying Alive' on his new single with Drake and Lil Baby, after his chart- success with Latto's Big Energy, which samples Tom Tom