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  Chrisitine and The Queens regresa con una nueva canción tras su álbum Paranoia, Angels & True Love y después de publicar en fin de año su excelente versión de Staying Alive de los Bee Gees -con algún verso de Night Fever - que ya interpretó en el Festival de Cannes de 2023.  El nuevo tema viene  por sorpresa y es cantado completamente en francés. Rentrer chez moi parece regresar al pop minimalista y envuelve en su atmósfera reflexiva . Como ya dije en mi reseña de To Be Honest , Christine brilla en sus letras poéticas y existenciales y lo vuelve a hacer aquí, con la sencillez y autenticidad en la expresión del sentimiento por encontrar el amor y el refugio.   Siempre que Christine canta enteramente en francés, suele acompañar un sentimiento -con la excepción de su último disco, donde predomina el inglés- de intimidad, vulnerabilidad y delicadeza , como hizo en Chaleur Humaine , en las baladas de Chris y en   la mágica  Rien Dire .  El existencialismo se enfatiza en el puente

  La semana pasada se publicó el tercer disco de Maggie Rogers, Don’t Forget Me .   Para este tercer trabajo, Maggie abandona las guitarras rockeras, los sintetizadores y los agudos de Surrender para volver a sonidos más acústicos y diurnos. En Don’t Forget Me se deja el sonido nocturno y comprimido de la ciudad por el de banda sonora para los viajes de carretera de primavera-verano . Maggie Rogers se sitúa más próxima al single de 2019 , Love You For a Long Time , cuestionándose sobre el amor verdadero y abandonando la euforia del deseo de Surrender , reducido solamente a Drunk . Las reminiscencias a Kacey Musgraves -muy notables en el banjo de Sick Of Dreaming - en parte se deben al trabajo de Ian Fitchfuk, productor de muchas de las canciones de Golden Hour , también de Ghost de Sigrid , que figura como compositor de ocho de las diez canciones del disco, además de productor. Por otra parte, la primera pista del disco, It Was Coming All Along , recuerda a John Mayer en Love On T

Con un nuevo proyecto previsto para algún momento de 2024, hoy analizamos el que, posiblemente, sea el álbum más auténtico y personal del cantante de Los Ángeles. Nueve años después, Wildheart sigue estableciéndose como el conjunto más cohesivo de Miguel. Wildheart se lanzó en 2015 , después de que triunfara comercialmente con su disco Kaleidoscope Dream (KD), publicado en 2012, por el que ganó un premio Grammy, gracias a Adorn . Pese a llevar unos años en la escena, Miguel consiguió con KD disco afianzarse en el terreno del R&B americano. Wildheart es la verdadera carta de presentación de Miguel , tanto personal como artística. Por una parte, Miguel conecta con sus raíces mexicanas, ya sea cantando a veces en español o en los títulos de las canciones, como destinado a morir - y con su ciudad, Los Ángeles, que aparece no sólo como escenario (la referencia específica en The Valley ) sino como hilo conductor del álbum, que lleva a jugar con el universo celestial que predomina en