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  Chrisitine and The Queens regresa con una nueva canción tras su álbum Paranoia, Angels & True Love y después de publicar en fin de año su excelente versión de Staying Alive de los Bee Gees -con algún verso de Night Fever - que ya interpretó en el Festival de Cannes de 2023.  El nuevo tema viene  por sorpresa y es cantado completamente en francés. Rentrer chez moi parece regresar al pop minimalista y envuelve en su atmósfera reflexiva . Como ya dije en mi reseña de To Be Honest , Christine brilla en sus letras poéticas y existenciales y lo vuelve a hacer aquí, con la sencillez y autenticidad en la expresión del sentimiento por encontrar el amor y el refugio.   Siempre que Christine canta enteramente en francés, suele acompañar un sentimiento -con la excepción de su último disco, donde predomina el inglés- de intimidad, vulnerabilidad y delicadeza , como hizo en Chaleur Humaine , en las baladas de Chris y en   la mágica  Rien Dire .  El existencialismo se enfatiza en el puente

 La 74ª Edición del Festival de Sanremo comenzaba anoche en el Teatro Ariston. Cantaron los treinta participantes -frente a los veintiocho de la edición pasada-, en lugar de dividirse en mitades, como era habitual (lo que harán esta noche y mañana). Al tener que cantar treinta concursantes, el ritmo de la gala fue más ágil, incluso la gala avanzó cumpliendo la scaletta y adelantándose a ella (!) , dejando menos espacio para la publicidad y las bromas, que contó con la participación y actuaciones de Marco Mengoni .  La primera cantante en actuar fue Clara , vencedora del Sanremo Giovani 2023 y que presentó su correcta apuesta para el festival,  Diamanti Grezzi , que estará en su álbum Primo , disponible el 16 de febrero. El segundo artista en actuar fue Sangiovanni , que debutó en 2022 y consiguió el quinto puesto. Este año se presenta con Finiscimi , que también es adelanto de su próximo disco y habla de una ruptura. La balada no llega a un peak y se hace monótona . La prensa había

  No quería acabar el año sin escribir sobre una de las mejores canciones del 2023.   Christine and the Queens ha regresado este año , después de lanzar Redcar et les Adorables Étoiles , con Paranoia, Angels, True Love . Como primer single, se lanzaba en marzo  To be Honest , la estrella del disco. To be Honest  es una carta donde Christine    nos cuenta sus inseguridades    y sus miedos, llena de paradojas. Pese al tono de confidencia y reflexivo de la canción, como de pensar en voz alta ,  To be Honest sirve  también a Red para abrirse y explicarse públicamente.   To Be Honest emociona y, aun siguiendo la estela más fría de la producción de esta era, la desnudez y vulnerabilidad casi se tocan al escucharla. La poesía es el límite para Christine and The Queens, como publicaba en su perfil de Twitter hace unas semanas, y en esta pieza nos deja frases para recordar, que resuenan y se quedan con el oyente por mucho tiempo ( I’m trying to love but I’m afraid to kill’    o ‘And I've

Puede que nadie esperara la belleza de Oral o, al menos, este tipo de belleza. Igual se debe a que Rosalía y Bjork se conocieron trabajando para el disco de Arca en 2018 , lo que parecía sugerir que la colaboración podría haber devenido en algo más oscuro, como su artwork . Sin embargo, la belleza de Oral es mucho más diurna de lo que se desprende de su portada, muy en la línea de la estética última de Bjork.  La canción transmite luz, luz de mañana y ésta sí que se plasma en el videoclip, realizado por Inteligencia Artificial y dirigido por Carlota Guerrero. La luz y el brillo se van cociendo poco a poco , porque Oral comienza con una imagen -y sonido- más nocturna, pero también muy bella:  Your mouth floats above my bed at night /My own private moon . La luz y el brillo se tornan en un fulgor de esperanza e, incluso, de un amor tierno , todo acompañado de gran delicadeza en la producción, a cargo de Sega Bodega , que ya había trabajado antes con Bjork y que también colabora con

  Maren Morris vuelve a sus inicios con The Tree. Hacía tiempo que Maren Morris no sacaba nada tan country. La cantante lanzó ayer The Tree , que recuerda mucho a My Church , su primer single y que se movía entre el country y el gospel .   The Tree repite las claves del éxito de My Church y es casi lo más tradicionalmente country que hemos podido escuchar en años -al menos, en sus singles- . Con su anterior disco, Humble Quest , se pretendía dar a una vuelta a las raíces, al country tradicional, pero tardaba en encontrarse . Ni la title-track ni el single con el que se avanzaba el disco lo eran ( Circles Around This Town ). Y recordando, tampoco era country Girl (single), con pinceladas de R&B, ni la claramente pop The Bones, pese a su categorización repetida como country. Ahora , según Variety , la canción podría dar respuesta al rechazo que ha recibido Maren Morris por posicionarse en temas como la inclusión , los derechos de las personas LGTBIQ+ y el feminismo, posturas

  El 1 de septiembre  Måneskin lanzaba su nuevo single, Honey (Are U coming?), que presentará en los VMAs . El nuevo sencillo de la banda italiana viene después de terminar el Loud Kids gets louder  tour y continuar con el Rush!  Tour, la gira de su cuarto álbum de estudio. Sin embargo, de Rush! apenas queda nada. El disco ha conseguido ser el álbum peor valorado por Pitchfork en lo que va de año y tampoco ha logrado un buen éxito comercial. El grupo parece dar como cerrado este capítulo, presentando nuevo single y haciéndolo en los Video Music Awards.  Honey (Are U Coming?)  aparece como gancho para reconectar con Maneskin.     Aunque la banda continúa con el giro americano de su carrera, volviéndose habitual en los VMAs y cantando en Inglés, Honey regresa a Italia en su videoclip. El vídeo ha sido rodado en el Gazometro de Roma y aunqu e pueda parecer ser sencillo, es bastante resultón: La banda aparece tocando, como lo harían en vivo, y lo acompañan de efectos fotográficos y de ju

Conan Gray volvió en mayo con    Never Ending Song, con influencia ochentera y primer adelanto de su próximo álbum . Es difícil hacer una canción ochentera hoy en día sin que suene a una pista impostada con lo que se podría llamar un 80s starter pack (synths, bajo , la percusión…). Esto se debe a que ,desde que The Weeknd comenzará en el panorama pop internacional a introducir la tendencia ochentera con Blinding    Lights , los ejemplos se han multiplicado, amparados en el éxito de las primeras canciones con toques ochenteros en el mainstream . Aparte de la tendencia pop rock y de la tendencia nu disco de Dua Lipa , las canciones, samples y muchas veces casi copias de hits ochenteros se han convertido en una opción favorita para los artistas pop mainstream (OneRepublic, Miley Cyrus, Bad Bunny, Zara Larsson, Ava Max, Lizzo…). Incluso alguien ha considerado buena idea hacer un cover ‘actual’ en español de Maniac de Miachael Sembello ( Maníaca de Abraham Mateo) . Quizá esto se deba a q

Aunque el concepto " canción del verano " esté un poco difuminado en España, el panorama pop italiano se concentra en una sola tarea: conseguir el hit de la temporada. Durante estas últimas semanas se vienen sucediendo  los lanzamientos de sencillos por parte de los artistas pop más importantes.  Por estas fechas, los artistas más relevantes del mainstream italiano se aceleran por lanzar al mercado uno o varios  singles veraniegos para conseguir tener la canción del verano. La lluvia de lanzamientos se ve acompañada por numerosos eventos de promoción de los sencillos, que sirven de escaparate para los artistas: TIM Summer hits, Radio Zeta Future Hits , la famosa Battiti …  Entre los candidatos, se postulan canciones de los últimos meses que siguen en buenos puestos en la lista italina ( fimi.it ), como Mon Amour  de Annalisa  -con el que logró su primer número 1 tras 12 años de carrera-, Hoe de Tedua -que ha acaparado Spotify Italia y la lista italiana con su álbum  La   Div

 Este verano, The Weeknd visitará España en dos fechas (Madrid y Barcelona; 18 y 20 de julio), donde es previsible que toque canciones de la banda sonora de THE IDOL, la serie creada por él y Sam Levinson, que se estrena en Cannes. Cada vez queda menos para el 4 de junio, fecha en que se estrenará THE IDOL, la serie protagonizada y creada por Abel Tesfaye y que cuenta con las actuaciones de Lily Rose Depp o Troye Sivan, entre otros.  Hoy ha visto la luz la entrevista y reportaje que ha hecho W Magazine a Lily Rose y a The Weeknd, aunque también aparecen entrevistados casi todos los creadores de la serie, como Sam Levinson o su mujer, que es también productora ejecutiva.  En esta entrevista, Abel habla de lo complicado que fue para él separar a Tedros (nombre de su personaje en la serie), con su estilo de sedosos y brillantes años 70 con The Weeknd, mientras estaba aún de gira. Esto parece que se repetirá cuando actúe en España, donde el mundo ya conocerá a Tedros y la banda sonora de

 Mañana se cumple un mes desde que Caroline Polachek sacara Desire, I Want to Turn Into You , su segundo álbum y sucesor de Pang (2019) . Sunset fue publicado como single del trabajo en octubre, con un vídeo dirigido por ella misma y Matt Copson, que fue rodado en Barcelona . Al igual que el vídeo, Sunset canta al Mediterráneo. Hay una especial homenaje a la música mediterránea e incluso, a toda la música en lenguas romances . Como ella misma dice en las notas de Spotify de la canción, la canción refleja sonidos italianos, españoles y folk romaní  . Y ese reflejo se ejecuta sin ninguna confusión ni tópico en mente, sino que permite apreciar la riqueza de la música mediterránea y su frescura,  en una bella muestra con guitarra española , palmas ... Simultáneamente, Caroline no deja su estilo, con sus estremecedores vocals y su deseo por el amor eterno. El amor es incandescente como el ocaso y como ella dice ‘ fiery red’ ('ardiente rojo'). El amor se funde en un sol rojo, p

Desde que Anaju cantara ‘ Catalina ’ de Rosalía (Los Ángeles , 2017) en la gala 0 de Operación Triunfo 2020 ,  sus referentes artísticos se han mantenido constantes:Ya en su primer EP (‘ MOOD ’) se mostraba que Anaju los buscaba en la naturaleza y en lo tradicional . En el sonido, Anaju se atrevía a bucear en el synth pop ( ‘ ese o ese’ ) o en un pop más acústico ( ‘El Mensaje’) e incluyó su versión particular de ‘Catalina’ en ‘ Carbón ’ , que cuenta con la colaboración de _juno en la producción y composición. Desde el primer EP ha pasado ya un tiempo y Anaju parece simbolizar en su imagen artística una ruptura para la era de su primer álbum, Rayo , que saldrá a la venta el 28 de abril .  Frente a la estética cálida, casi de dulce miel de MOOD , el arte de Rayo está marcado por colores fríos , que juega con contrastes, como se observa en la contraportada del álbum. Este gusto por presentar una estética cuidada, bien pulida e hilada parece ser un rasgo del proyecto artístico de Ana

Both Maneskin and Tananai have returned with new singles this October and we couldn't finish the month without talking about them: Tananai released an unexpected ballad a few weeks ago, 'ABISSALE' as a single. It is surprising because, as I said in my previous post about the Italian artist , he usually includes some humor in his songs and in his videos, but in Abissale there is not a trace. The single comes after releasing 'Pasta' and reigning on the Italian chart throughout the summer with Fedez and Mara Sattei on 'Dolce Vita'. Abissale is an honest, heartfelt piece reminiscent of 2000s Italian balladry and Italian cantautori genre, tapping into Tananai's gruff voice. In it, he talks about how special the girl he is in love with is and how he has tried to be special to be by her side, but he has not succeeded. The text is simple but very poetic , framed by that negative sky that appears on the single’s artwork. The video, directed by Borotalco,

Tanto Maneskin como Tananai han vuelto con nuevos singles este mes de octubre y no podíamos acabar el mes sin hablar de ellos: Tananai lanzó hace unas semanas una inesperada balada , ‘ABISSALE’, como single. Sorprende porque , como dije en mi anterior post sobre el artista italiano , este acostumbra a incluir algo de humor en sus canciones y en sus vídeos, pero en Abissale no hay ni rastro. El single llega después de lanzar ‘Pasta’ y luego de reinar en la lista italiana durante todo el verano con Fedez y Mara Sattei en ‘Dolce Vita’.  Abissale es una pieza honesta, sincera que recuerda  a la balada italiana de los 2000s  y  a cantautor italiano, aprovechando la voz ronca de Tananai . En ella, se habla de lo especial que es la chica de la que está enamorado y como él ha intentado ser también especial para estar a su lado, pero no lo ha conseguido. El texto es sencillo pero muy poético , enmarcado por ese cielo en negativo que recoge la portada del sencillo . El vídeo, dirigido po

 Tras varias semanas sin publicar ninguna entrada en el blog, he vuelto con una reseña (en vídeo) del nuevo single de The 1975 (#themilnovecientossetentaycinco en español, como se me escapa al final del vídeo). Espero que os guste el análisis y el nuevo formato. 

 Christine and the Queens has unveiled her new single ' Je te vois enfin' two years after releasing the EP 'La vita nuova' and months after releasing the two-track-EP 'Joseph' with two covers ( Freedom by George Michael and Michael Fugain's Comme L'oiseau ) that she performed in the Global Citizen festival. The single is written and produced by herself and mixed by Mike Dean (known for working with The Weeknd or Travis Scott) and hints a new era. Christine is no longer Chris, but just ' Redcar' , as she's been using as username in her socials. The song talks about forgiveness, which could be connected with the archangel Saint Michael references she's been posting.  With the start of a new era, a new and completely different character or persona appears. This time Christine hasn't got her hair cut, but she is always in a classic striped suit with her red, fingerless glove that she started using in the Global Citizen performance and

 A few weeks ago, on March 19, it was the one year anniversary of Teatro D'Ira Vol. 1 , the second album from Maneskin . The project came just a couple of weeks after winning Sanremo, a commercial technique that is often used to make the most of the contestants' stardom - like Irama has done with Il giorno in cui ho smesso di pensare - On the album, Maneskin tried to fulfill and accomplish their best rock sound after the more pop Il ballo de la vita . Today, we focus on the first single from Teatro D'Ira  , VENT'ANNI, where the band melts in alt-rock guitars -forgetting hard rock for a while- to introduce ballad drums in the closing piece of the album.   Vent'anni is an authentic existentialist poem about the worries of people in their early twenties:  The ambition to leave a mark, idealism, the choices and mistakes we made, the opposition to materialism... Just in the first lines, Maneskin adresses the current topic of nonsense-drama associated with teenagers an

  After being last in the Sanremo Festival this year and not convincing la Stampa with his 'Sesso Occasionale', Tananai has experimented a huge chart-success, having two songs on Italy's Top 10 this week ( Sesso Occasionale at number 9 and BABY GODDAMN at number 6). Tananai, who had previously collaborated with the famous Italian rapper Fedez, presented Sesso Occasionale to the famous festival, a track that continued the alternative dance spirit of his music  and that recalls Village People's Y. M. C. A. in the chorus. The song and his vocal performance didn't please the Stampa that placed him in the last places since his first performance.  However, his music has experimented a huge success since then, showing that, despite the place you obtain at Sanremo, the exposition is really big. Even after a month after the festival, the songs from the contest hog Italy's top 50 most streamed songs on Spotify.  Just by performing, the contestants will get their songs i

 On Friday  Les Victoires de la Musique had place in  La Seine Musicale (Paris).  Les Victoires de la Musique  are France's most important music awards. They are considered the French Grammys and  they usually award artists from the critic's point of view. Even though they're frequently compared to the Grammys, they are better like the BRITs, for the shortage of the categories. The dearth remains in the number of nominees too, with only three nominees per category (!) , meanwhile there were categories at the BRITs with 15 nominees. Neither too much nor too little- I would say.  There are only 10 categories and 6 of them make reference to the artist's genre (male or female), letting only 7 'pure' categories: Artist Of The Year, Song of the Year, Album Of The Year, Best New Artist, Best Concert, Best Visual Art (or Music Video) and the new category: Album le plus streamé (The most Streamed Album) . This category tries to attract the youth to the Victoires and giv

  The Sanremo Finale had place yesterday to close this intense week of performances, bets and hopes.   La quinta serata consisted in every contestant singing their song, while the spectators could vote at home. This votes would be sum up to the general ranking product of the rest of the nights. The finale and la serata cover (where every singer had to cover a hit from the 60s, 70s, 80s or 90s) didn't modify much the general ranking of the first three nights: Ana Mena only moved one place forward from the first night, letting Tananai in the last place and the podium kept the same (the obvious winners Mahmood & Blanco, Elisa and Gianni Morandi). We could say the same for Irama, who scored a secure forth place and his highest position with Ovunque Sarai. The contestants tried their best in the finale, with a lot of them moving around the stage or going to the box and asking the audience to participate in their performances. Some pronounced speeches to complete the whole meaning of

 The famous Italian Song Contest  returned to its original date and to the Ariston theater . Yesterday Sanremo 2022 started with the first twelve performances (the other 13 will have place tonight) to end with the Sala Stampa  (TV, radio and webs) voting, giving the first place to Mahmood & Blanco's Brividi. The winner will represent Italy at Eurovision, but that seems secondary. The impact of participating and winning Sanremo is bigger: You get cualified as an artist. Apart from that, is a true walkabout. Yesterday 10 million people watched the gala. Advertising, special guests and sketches and jokes  prolonged the gala and made it last more than four long hours, letting Rkomi and Ana Mena's  performances almost to the end of the show. Let's have a look to some moments of  the night! 1. Maneskin returns to the Festival after winning last year: It's been a crazy year for Maneskin and returning to the same, exact place where all started was hard for the band, with