1. Imploding The Mirage- The Killers. This album has an incredible way to capture immensity and euphoria (of finding trust,love and unavoidable faith), as it is shown in the wild synths on My Own Soul's Warning (with Bruce Springsteen's influenced vocals) and Dying Breed. However, it is also able to draw peaceful joy , like in the serene 'Blowback'. The record is an enchantment and delight of finding a new way full of authentic feelings, excellently brought to music. Maybe that belief in authenticity and powerful love is what we needed this year.
2.Foolish Loving Spaces-Blossoms. The Stockport band succeeds in their complete and finest analysis of love, which makes you swim through alt -rock ('Your Girlfriend' and 'Like Gravity') and pop perfection ('Oh No (I think I'm in Love)' and 'Swimming Brain') .
3.After Hours-The Weeknd. An unexpected bet for pop without leaving R&B. His admiration for 80s pop came just in time when pop seemed to be disappearing for hip/hop and trap. With vibrant and contagious synths, pop has bloomed again.
4. La vita nuova - Christine and the queens. An elegant closeness to sadness. Christine touches pain with a sutile, perfect amount of sadness('People I've been Sad' and 'Nada' or 'Mountains' ). Intense feelings are in the focus and her inspiration on the passionate love story between Dante and Beatrice proves it. Desire, the euphoria of founding it and tears flood in La vita Nuova
5. Future Nostalgia-Dua Lipa. Another certain bet for pop, disco and dance music. Bringing back pop never felt more enjoyable. It was risky to take pop back to the top of the charts instead of going with an R&B and trap beats,and Dua has revived pop, even with a sample excess.
La semana que viene se publica la edición deluxe de su début álbum ,AMIR y esta puede ser una buena oportunidad para volver a disfrutar de canciones como 'Tummy' o 'Habibi'. Descubrí a este artista en su pequeño concierto en la sección para NPR:Tiny desk music concert,donde me sorprendió su buen directo y capacidad vocal. La magia de Tamino reside en canciones como Habibi o Indigo night, que se inician con la voz de Tamino narrando y describiendo desde fuera para después,estallar en un arrebato de vulnerabilidad y sinceridad patente en su voz (como hace cuando pronuncia el primer'habibi' de la canción del mismo título).A su vez,en la misma pieza musical apreciamos a Tamino como voz y regenerador del rock más próximo a Leonard Cohen o a la etapa final de David Bowie.Otro elemento a destacar son sus recuerdos, notas,amonías similares a los de la música árabe. En cuanto a la letra de las canciones, es profunda,reflexiva,real y con un inglés alejado de fr...
Desde que Anaju cantara ‘ Catalina ’ de Rosalía (Los Ángeles , 2017) en la gala 0 de Operación Triunfo 2020 , sus referentes artísticos se han mantenido constantes:Ya en su primer EP (‘ MOOD ’) se mostraba que Anaju los buscaba en la naturaleza y en lo tradicional . En el sonido, Anaju se atrevía a bucear en el synth pop ( ‘ ese o ese’ ) o en un pop más acústico ( ‘El Mensaje’) e incluyó su versión particular de ‘Catalina’ en ‘ Carbón ’ , que cuenta con la colaboración de _juno en la producción y composición. Desde el primer EP ha pasado ya un tiempo y Anaju parece simbolizar en su imagen artística una ruptura para la era de su primer álbum, Rayo , que saldrá a la venta el 28 de abril . Frente a la estética cálida, casi de dulce miel de MOOD , el arte de Rayo está marcado por colores fríos , que juega con contrastes, como se observa en la contraportada del álbum. Este gusto por presentar una estética cuidada, bien pulida e hilada parece ser un rasgo del proyecto artísti...
Hace una semana, Ariana Grande publicó la edición deluxe o reedición de Eternal Sunshine , su séptimo disco. La reedición cuenta con 5 canciones nuevas y la versión extendida de la intro (end of the world). En la edición original, Ariana Grande dibujaba sus dudas en la intro , mientras se creaba un ambiente casi onírico -que se plasmaba en la puesta de escena de imperfect for you en Saturday Night Live- y delicado, que transmitía más esperanza que la nueva versión, con una letra más desencantada y que parece tener un destinatario concreto. La segunda pista de esta reedición es Twilight Zone, la más pegadiza de las 6 y composición hermana de We can't be friends . Quién iba a decir que Ariana Grande iba a ser tan leal a unos sintetizadores en 2025. La letra parece ser posterior al lanzamiento de Eternal Sunshine , pero es completamente continuadora de una de las vertientes del disco, el pop con sintetizadores (como lo es Warm ). Por otro lado, Dandelion es la here...
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