1. Imploding The Mirage- The Killers. This album has an incredible way to capture immensity and euphoria (of finding trust,love and unavoidable faith), as it is shown in the wild synths on My Own Soul's Warning (with Bruce Springsteen's influenced vocals) and Dying Breed. However, it is also able to draw peaceful joy , like in the serene 'Blowback'. The record is an enchantment and delight of finding a new way full of authentic feelings, excellently brought to music. Maybe that belief in authenticity and powerful love is what we needed this year.
2.Foolish Loving Spaces-Blossoms. The Stockport band succeeds in their complete and finest analysis of love, which makes you swim through alt -rock ('Your Girlfriend' and 'Like Gravity') and pop perfection ('Oh No (I think I'm in Love)' and 'Swimming Brain') .
3.After Hours-The Weeknd. An unexpected bet for pop without leaving R&B. His admiration for 80s pop came just in time when pop seemed to be disappearing for hip/hop and trap. With vibrant and contagious synths, pop has bloomed again.
4. La vita nuova - Christine and the queens. An elegant closeness to sadness. Christine touches pain with a sutile, perfect amount of sadness('People I've been Sad' and 'Nada' or 'Mountains' ). Intense feelings are in the focus and her inspiration on the passionate love story between Dante and Beatrice proves it. Desire, the euphoria of founding it and tears flood in La vita Nuova
5. Future Nostalgia-Dua Lipa. Another certain bet for pop, disco and dance music. Bringing back pop never felt more enjoyable. It was risky to take pop back to the top of the charts instead of going with an R&B and trap beats,and Dua has revived pop, even with a sample excess.
Hace unos años, siempre veía las respuestas al tweet del youtuber canadiense Todd In The Shadows , que preguntaba a sus seguidores cuáles habían sido los mejores 20 o 15 (no recuerdo) segundos de música pop en el año. Muchas respuestas se dirigían a la mejor música comercial de ese año y, por ende, pop. Este año yo he pensado mis candidatos. Uno que encajaría con una de esas respuestas serían 20 segundos del puente de la épica The Subway de Chappel Roan , lanzada a principios de este mes o el estribillo de High Fashion o Headphones On de Addison Rae . Otra elección sería Sanctuary de Tamino y Mitski, de la que ya he escrito en el blog . Puede que no haya nadie que eligiera ésta, pero es una de mis personal favourites . En tercer lugar, elegiría los segundos 4:00 a 4:15 de No Front Teeth de Perfume Genius (con la preciosa voz de Aldous Harding), de quien vengo a escribir en esta entrada. Con una carrera de más de 10 años, a finales de marzo de este año se publ...
Ayer publicó Ariana Grande su séptimo álbum de estudio, eternal sunshine. Cuatro años han pasado desde Positions y la cantante solamente había adelantado la house yes, and?, que contiene el beat de Vogue de Madonna, como sencillo y algunos detalles del álbum, como su conexión con la película -presente en todo el artwork y en el nuevo videoclip- Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Eternal Sunshine es un disco conceptual, que trata la ruptura, pero también la búsqueda del verdadero y auténtico amor, y quizás el disco más coherente como conjunto que ha hecho Ariana Grande . Como un círculo completo, el disco comienza con " how can I tell I'm in the right relationship? " para acabar con el consejo de Marjorie Grande, abuela de la artista (Nonna) -única colaboración del proyecto- : " It, it's very easy, and as I told her / Never go to bed without kissing goodnight/ That's the worst thing to do, don't ever, ever do that / And if you can't, and i...
El 9 de mayo salió a la venta la nueva mixtape de PinkPantheress, Fancy That . Incluye 9 temas, en los que se engloban los singles Tonight y Stateside . Primero, se lanzó, a principios de abril, Tonight, que se volvió bastante viral en redes sociales. En segundo lugar, llegó Stateside. Frente a la exacerbada moda actual por la estética y sonido de los dos mil, PinkPantheress muestra que está en su identidad artística: La portada, los videoclips, los samples (Panic! at the Disco, Basement Jaxx y Sugababes, entre otros) crean un conjunto nada forzado. Y a esa identidad se une la cultura pop dosmilera británica, presente en la portada (que se asemeja a la de Alright, Still de Lily Allen ) y en el título, que nos da una pista del sonido del disco: despreocupado, ligero y desenfadado, pero con melodías y estribillos -e, incluso, los adlibs- tan pegadizos como un chupa-chups de chicle de cereza. Por otro lado, en las letras, tenemos a la PinkPantheress más directa (...
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